安 君 康 书 画 作 品 展

玉兔辞旧岁 金龙迎新春。在这辞旧迎新的时刻，回想我的2011，我感慨万千,在这一年里，欣慰与友情一直围抱着我。在此，君康深谢各地友人、同道师友、兄弟姐妹们一直以来对我的关注、关心、支持和帮助。衷心祝福我亲爱的朋友们，龙年大吉、万事如意！ 愿我们永远是朋友！

安君康：回眸我的2011

永远是朋友

演唱：毛阿敏

千里难寻是朋友

朋友多了路好走

以诚相见 心诚则灵

让我们从此是朋友

千斤难买是朋友

朋友多了春常留

以心相许 心灵相通

让我们永远是朋友

结识新朋友

不忘老朋友

多少新朋友

变成老朋友

天高地也厚

山高水长流

愿我们到处

都有好朋友

千里难寻是朋友

朋友多了路好走

以诚相见 心诚则灵

让我们从此是朋友

千斤难买是朋友

朋友多了春常留

以心相许 心灵相通

让我们永远是朋友

结识新朋友

不忘老朋友

多少新朋友

变成老朋友

天高地也厚

山高水长流

愿我们到处

都有好朋友

结识新朋友

不忘老朋友

多少新朋友

变成老朋友

天高地也厚

卧看花枝 中国画 六尺整张（96*178CM） 安君康 作 （未收藏）

三月牡丹呈艳态 中国画 六尺整张（96*178CM） 安君康 作 （已收藏）

人生感悟的文章-超越自我

人，总在匆匆地，盲目地为生存奔跑、而常常却忘了探讨、研究、关照自己。所以应该经常进行自我反思，自我解脱，走出人为制定的传统，走出种种可怕的偏见和人生的错位，超越自我，这才是人类意识觉醒的标志。当人类从“小我”中走出来，精神升华净化了，就会心态平衡，不会再小肚鸡肠，不再为烦恼所困。作为一个跨世纪的现代人，应有意识地培养这种人格素质。

　　人生是一个大舞台，每个人都是演员，当你把自己排开，那就成了围观的观众；当你积极地参与，你就可以在这个舞台上演出惟妙惟肖的戏剧来。

　　人，贵在有梦，有幻想，有希望。这是一个人生命力强的表现。

　　当一个人觉得自己毫无希望，毫无梦想的时候，眼前一片黑暗，也许真的会去跳楼。

　　我们应该让生命永远像春天。

　　有不同凡响决心的凡人即为伟人。正如流行歌里唱的；“至少我们还有梦。”

　　山不在高，有仙则灵，水不在深，有龙则名。一个人并不在乎天赋有多高，关键看自己挖掘、展现生命价值的程度。

　　

　　征途的回顾常常会使人发现真理。当你走过一段生命的历程，再回过头来，走近生命的源头，你将会惊奇地发现：它是一座等待燃烧的火库，有着无穷无尽的能量。千万不要小看自己，因为人有无限的可能。就看你是不是找到了驾驭生命的工具，是不是找到了燃起生命之火的火种。

　“四君子”是中国画的传统题材，以梅、兰、竹、菊谓四君子。是传统寓意纹样。明代黄凤池辑有《梅竹兰菊四谱》，从此，梅兰竹菊被称为“四君”。画家用“四君子”来标榜君子的清高品德。《集雅蔡梅竹兰菊四谱小引》：“文房清供，独取梅、竹、兰、菊四君者无他，则以其幽芳逸致，偏能涤人之秽肠而澄莹其神骨。”四君子并非浪得虚名，确实各有它的特色：梅，剪雪裁冰，一身傲骨；兰，空谷幽香，孤芳自赏；竹，筛风弄月，潇洒一生；菊，凌霜自行，不趋炎势。

　　关于梅兰竹菊对梅兰竹菊的诗一般的感受，是以深厚的民族文化精神为背景的。梅兰竹菊，占尽春夏秋冬，中国文人以其为“四君子”，正表现了文人对时间秩序和生命意义的感悟。梅高洁傲岸，兰幽雅空灵，竹虚心有节，菊冷艳清贞。中国人在一花一草、一石一木中负载了自己的一片真情，从而使花木草石脱离或拓展了原有的意义，而成为人格襟抱的象征和隐喻。

　　大凡生命和艺术的“境界”，都是将有限的内在的精神品性，升华为永恒无限之美。

陕西书画家安君康2012年书画作品展示  陕西书画家安君康近期活动掠影

多寿图 中国画 四尺整张 安君康 作 已收藏

人生47条健康长寿经典秘诀

导语提示：现在世界各地都有长寿的人，而想要长寿，以下的47个秘诀虽然并不是多大的“秘密”但是经过验证得出的长寿结论，用这些保持青春的秘密延长你的生命吧。完成这份清单，看看是否可以养成某个新习惯，让你更加年轻和快乐。

　　    1.别赖床。百岁老人都是无可争议的早起者！

　　　　2.别吃得太多。食物的种类很重要，但饮食的量同样重要。过度饮食给身体增加了负担，并导致肥胖(公认的健康杀手之一)。我们中的大多数吃得大大超标—特别是在冬天。过多的脂肪被厚厚的冬衣遮掩，使人意识不到问题的严重性。吃得太多使人迟钝和容易疲劳。当你准备下筷的时侯，问问自己：“我真的需要吃那么多吗？”如果回答是“不”，就需要减少食物的分量。

　　　　3.如果你感到郁郁寡欢。去一家旅行社看看那里有的旅游景点介绍。精美的旅游手册带来的美好遐想。可有效地使你放松。

　　　　4.适量饮酒。少量酒精可增进健康。但大量酒精则会损害健康。

　　　　5.别过多地怀旧。如果你将过多的时间用在了抒发“美好的旧日”之类的感情上，那么你就是在和健康长寿说再见了。如果你的目标是获得跨越一个世纪的生命，那么就随和些。对眼前的一切顺其自然—你得持有这样的观点：像一百年这样长的时间，时世的变迁是再自然不过的事情。

　　　　6.放弃工作常意味着身体的节奏已经变得迟缓。如果你决定退休。那么。在此之前考虑一下以后的日子。什么样的事情将会使你过得忙碌而充实？

作者：刘慧　日期：2010年12月11日　来源：华商报

今年2月，陕西省美术家协会第4次会员代表大会后，著名画家王西京当选省美协新一届主席。25年陕西省美术家协会没有主席的历史结束了。大半年之后，王西京的成绩如何？他对自己评价如何？他大张旗鼓地举行了一场颁奖盛典，又是出于何种考虑？近日，王西京接受了本报记者的专访。

　　大腕明星助阵，期待引起全国关注

首届陕西美术奖颁奖暨陕西美术事业发展基金会成立盛典“前进中的陕西美术”主题晚会，是王西京当选大半年的一次“爆发”。

华商报：在年底，做这样大型的美术奖颁奖盛典，您期望达到什么样的预想结果，为什么请了这么多大腕明星？

王西京：这个奖的初衷很明晰，就是要做个陕西的文化品牌。要吸引社会对陕西美术的关注，这种关注，将会让陕西美术在短时期内有一个跨越式的发展。

这次晚会请到了宋祖英、阎维文等大腕明星，还请到央视的主持人水均益和朱迅，理由其实很简单，就是要吸引大家关注。其实不仅请了大腕明星，还有我们陕西多年来不出家门的一些老艺术家，也都请来参加活动。

这样做一方面是提高了晚会的文化品位，另一方面就是要向全国宣传和交流，引起更多范围的关心和重视，这一点对陕西今后的创作，以及陕西美术家在全国的活动都是有好处的。同时也希望得到中国美协和文化部对陕西的关注，并认可陕西举办大型活动的能力，以后能将一些国家级的大活动放在陕西，包括全国美展、高峰论坛等等。我们如今搭建这个平台，就是向他们展现我们的地域特色，展现陕西这个有活力的团队。

华商报：这次

来源：中国文化报   西沐 紫程

中国画的发展问题说到底是继承与出新的问题。从当下的状况来看，在谈到传承时，人们似乎都身不由己地进入到古人的笔墨形式之中，而对其中的文化精神视而不见。这是当代中国画坛对传统的最大的误读。今天能看到大多的所谓“出新”并不是在中国文化的框架下进行的，而是基于一种嫁接的需要，在文化精神断裂的状态下形成的一种趋势。这种趋势从目前来看有两种：一种是写真，另一种是观念化的游戏。

    今天，世俗化与都市化已成为一种难以阻挡的潮流。在这种景况下，中国画的发展出现新的动向在所难免。但有一点是肯定的，世俗化并不是庸俗化，都市化也不能等同于时尚化，甚至陷入玩闹的泥潭。当然，文化精神不是一成不变的说教，在不同的时代大背景中，闪烁着不同的时代光彩。

    对中国画来说，向传统本身去寻找中国画创新的方案，可以说是21世纪中国画发展的重要战略性选择。中国画的现代发展从中国的传统体系中合逻辑地找寻建构，就是从自身中寻找未来的生长点。西方油画以写实为主，在照相技术、电脑出现以后，油画的表现手法和审美价值的基础就开始动摇了，从夸张、变形，走到抽象主义，继而出现了观念艺术。以写意精神为主导的中国画，由笔墨形成的一种富有精神内涵的抽象美，使其具有无穷的发展潜力，应该是21世纪绘画艺术发展的新趋向。

    当前，中国画的发展面临三个方面的挑战：一是后现代主义、后工业化时代的文化

　　钤，乃盖用印章之意。绘画钤印即在绘画作品上钤盖印章，通常的情况是，画家以此表示这件作品确属自己的创造，鉴赏家以此证实这件作品确属自己的鉴别。

　　中国画是诗、书、画、印相结合的艺术。绘画作品如果没有钤盖印章，便失去了完整性，影响了艺术性。清人盛大士说：“图章必期精雅，印色务取鲜洁，画非借是增重，而一有不精，俱足为白璧之瑕。历观名家书画中，图印皆分外出色，彼之传世久远，因不在是，而终不肯稍留遗憾者，亦可见古人之用矣。”（《溪山卧游录》）郑绩也说：“画成题款矣，盖用图章，岂不讲究哉？”（《梦幻居画学简明》）足可见书画名家对用印的重视。

　　绘画钤印是我国绘画特有的艺术形式。印章钤在画上可以起到互为补充、相得益彰的效果，使绘画作品的章法和内涵更臻完善。故而中国画用印一定要进行艺术性的安排，因地制宜，并遵循一定的法度，如若钤盖不当，非但不能“锦上添花”，增加艺术效果，反而会弄巧成拙，“佛头着粪”。

图：安君康水墨梅兰竹菊四君子册页作品

图：安君康水墨梅兰竹菊四君子册页作品

　　在画上钤盖印章，据说南朝梁时已出现。唐张彦远《历代名画记》载：梁元帝萧绎，字世诚，其作品有《游春苑》白麻纸图、《鹿图》、《师利像》、《鹇鹤陂泽图》、《芙蓉蘸鼎图》，并有

　　“题”、“印”传于后。

　　其后，尚有唐太平公主武氏家“三藐母驮”印，魏王李泰“万言方寸”印，以及“周昉”、“邺侯图书刻章”等，为印章进入文人书画艺术之中开了先河。北宋米芾、元朝赵孟頫等书画家，自制印章钤于书画作品，增加了作品的艺术性。元末王冕用花乳石刻印章钤在他的画上，被后世称为篆刻流派崛起的先行者。

来源：广州日报   记者 陈芳

人物专访  广东书法院院长李远东：

经历了2010年的爆发式发展后，2011年书法收藏市场逐渐进入披沙拣金的时代，名家精品价格依然维持攀升势头，而前期遭遇“恶炒”的普通作品价格则出现回落。广东书法院院长李远东认为，书法市场已经进入良性发展的阶段。

今年以来，受到宏观调控的影响，书法市场的发展势头没有2010年那么猛，但依然是处于良性发展的阶段。一些名家的精品价格还在继续上涨，而那些艺术价值一般、前期炒作过高的作品价格则有所回落，在这样的行情下，对收藏者的鉴别要求更高了。名家、大师的精品，如周彦生、何家英等知名艺术家创作的具有艺术价值、让普通百姓也能看得懂并认同的作品，这样的作品价格维持着稳步上行的态势。

苏东坡 念奴娇 赤壁怀古  陕西 安君康 书

可直接登门收购

而在艺术品市场火爆的这段时间里，一些不具备真正实力的艺术家创作的艺术含金量不足、功力不深的作品却遭到市场的恶炒，短期内价格出现成倍上涨，这样的品种在艺术品炒作热潮过后价格出现了回落。

对此，李远东院长分析认为，2010年的爆发式增长源于国家对房地产市场进行宏观调控，不少人把在房地产市场上赚到的钱转到了收藏市场，书法和字画是这些资金最青睐的投资品。今年以来这些资金有回流的迹象，这也成为书法收藏市场回归的原因之一。市场的恶性炒作有所减少，逐渐冷静下来，藏家也变得比较谨慎，对此李远东认为这有利于书画市场的良性发展。

对于入门级收藏者，李远东始终强调“钻研、学习”提高鉴赏水平是书法收藏入门的最重要的功课。

近期，集中了一个多月时间，完成了广东老友、收藏家曾先生约订的5本册页。特选载部分作品，也是君康近一个时期水墨四君子作品的一个小结和汇报，诚望诸博友指教。也感谢曾兄一直以来的支持。

此次曾先生订作的册页分别是：梅兰竹菊各一本，梅兰竹菊总和一本。册页（含盒子）高53CM,宽37CM,厚5CM，重约6公斤。内页为高档徽宣精装，每本8张白宣纸、7张洒金宣，共计作品15幅。

册页《梅兰竹菊册》作品

册页《梅兰竹菊册》作品

册页《梅兰竹菊册》作品

册页《梅兰竹菊册》作品

册页《梅兰竹菊册》作品

册页《君康画兰》 作品

册页《君康画兰》 作品

册页《君康画兰》 作品

册页《君康画竹》 作品

册页《君康画竹》 作品

册页《君康画竹》 作品

册页《君康画梅》 作品

册页《君康画梅》 作品

册页《君康画菊》 作品

册页《君康画菊》 作品

册页《君康画菊》 作品

册页《君康画菊》 作品

陕西书画家安君康2011年书画作品展示

兰花,是一种多年生兰科草本植物,野生于原始阔叶林或针叶林及针阔混交林中的空旷干燥处, 尤喜涧水流处两侧坡地，喜阴怕湿，喜净怕杂。

兰花的特点是叶片形似麦叶，但叶质有革，叶宽不一，叶缘多数微带小齿。根系肉质，常绿，除建兰一年可开数次花外，多数兰种均一年一花，根据兰花开花的季节，生长特点等，国兰一般可分为五大种属即：春兰、惠兰、建兰、墨兰、寒兰。春兰，大多一杆一花，奇香，其它兰花均一杆多花，亦清香幽雅。兰花花色因地而异，但大多以淡黄淡绿或褐色淡紫为多见。

中国画 水墨兰花 陕西 安君康 作

春兰，素有朵香之称，虽只花开一朵，但其清香幽远绵长，与其它兰花相比更胜一筹。在花卉中，兰花的清香是它花不敌的，尤其是春兰、寒兰与建兰，花香清远飘逸，时隐时现，倘若在山中觅兰，便尤为见觉。从兰花的花态、叶姿、香气等综合评价来看，兰花位居世界名花之列，实属当之无愧。

在我国，有关兰花的栽培记载以有三千余年历史了，早在三国鼎立之际的《易系辞》中就有了关于兰花的描述，虽只有只鳞半爪，但足见兰花的渊源流长。在清末民初及解放后的四、五十年代，兰花、尤其是一些经久流传的名兰是很难面世并以价论的，它们都深藏于官宦豪门，富贾儒雅们手中把玩，偶露仙姿也只有让常人咋舌称羡可望难及，从来名兰、珍兰就是一种身份和风雅的标志，难入寻常百姓家。只是七十年代后，兰花几经炒作，一些传统珍兰名品也开始渐露芳容，有价可估了，但是一些新变奇兰， 仍以天价为标，在第四届世界兰展上，一盆单苗奇兰竟以340万港元被买走。创下了当今世界花卉价格之最。即便时下，兰花虽已成为常人家中所栽之物

《羊肉泡馍麻辣烫》海报

　　《羊肉泡馍麻辣烫》导演蒲剑、主演彭波等昨日抵达西安，开始了该片在西安、成都宣传的序幕。这部充满陕西风情的电影，再一次激起人们对新西部电影的关注。从《高兴》、《疯狂的赛车》，到如今的《羊肉泡馍麻辣烫》，这些新西部电影用陕西方言一次次攻占银幕，成为今年国产电影的一大特色。陕西方言风风火火闯影坛，吃得开吗?

　　看——演员都会秀句陕西话

　　不止《武林外传》中一句“额的神”风靡，刚刚试映的《羊肉泡馍麻辣烫》又冒出“美得很”，陕西方言近两年风风火火，成为荧屏及银幕最爱使用的方言。《羊肉泡馍麻辣烫》编剧、电影学者张阿利就说，在半年之内，就有《高兴》、《疯狂的赛车》、《羊肉泡馍麻辣烫》三部说陕西方言的电影登上银幕，前两部以不俗的票房证明了成功，这的确是近年最值得关注的一个现象。

　　张阿利称：“单从国产电影来说，方言电影的布局，在解放前就出现过，上世纪二三十年代的上海电影，都主要以上海话居多。而上世纪五六十年代，方言电影主要集中在说粤语的港片以及讲客家话的台湾电影。其他都基本上以普通话为主，除了《抓壮丁》这样少数的方言电影。我们所说真正的方言电影，始于上世纪90年代，而这股风潮算是陕西方言带起来的，作品就是张艺谋的《秋菊打官司》、《有话好好说》。在近几年，方言电影就如雨后春笋，杨亚洲《美丽的大脚》再度采用陕西方言，贾樟柯在《站台》、《任逍遥》、《世界》中都用了自己老家山西的方言，陆川的《寻枪》让主人公说起贵州话，《疯狂的石头》讲四川话等，今年的《高兴》又说陕西话。”也就是说，陕西方言在中国方言电影中，一直占有重要的位置。

　　摘要：当代中国画创作主体有一种“非学者化倾向”。在他们身上很难再找到中国“文人画”大家深厚的文化底蕴和艺术修养。中国画是悠久的中国文化土壤的产物，强调中国画创作主体的品德性、文化性、学术性，是中国画可持续发展的必由之路。

　　关键词：中国画；创作主体；素质修养

　　一、中国画创作的主体

　　艺术是人创造的，是人的知慧的体现，是人对自然的表现，是人的本质力量的对象化。正因为此，人不仅是艺术的主体，也是一切审美对象的主体。

　　中国哲学对人的评价，与西方哲学相反，西方文明认为人是上帝所创造的，上帝地位远高于人。中国哲学认为“人是宇宙之心”，即认为人是宇宙的最高表现。换言之，中国哲学认为“人”是自然的主宰。中国传统观念，人死可以为神，神是由人变的。传说中认为盘古为天地万物之祖，可见天地万物由人创造的。在中国古代文明思想中，人具有崇高至上的位置，是天地万物中最可宝贵的。中国艺术不仅重视人，表现人，为人服务，以人为主体，而且特别重视表现主体的内在精神，或谓情、或谓志、或谓心、或谓意，这些都是中国艺术所要追求的最高品位，真正显示了人的本质和人的精神内涵。人是感性欲求与社会伦理道德的和谐统一体，人作为人所应有的意义和价值的充分肯定，始终是中国美学的根本。正因如此，中国艺术比之于西方艺术，最鲜明的特点便是突出“人性”，把人作为艺术的主宰，同时也是艺术的主要表现对象。西方不然，在西方美术中古希腊古罗马的雕塑几乎都是神像，尽管当时流行神人同形同性的观念，但仍然必须借神来表现人。中世纪更是神权大于王权。直到文艺复兴，资产阶级大力倡导人文主义

　　中国画的风格问题是国画欣赏中容易让人陷入误区的一个问题。风格可解释为风度、品格。艺术风格指的是艺术家在创作中所表现出来的艺术特点和创作个性。由于艺术家生活阅历、思维方式、综合修养、个性及艺术趣味、美学取向等各不相同，所以他们在取材、选用的表现形式与表现手法以及驾驭笔墨的能力等方面也就不同，其作品的风格自然不同。从某种意义上说，风格是成熟的标志、价值的体现。不论在传统中国画的历史上，还是在当代中国画坛中，几乎没有一位画家不追求个人风格。或者说，任何一位画家若想为人们所接受、认可，就必须有自己鲜明而独特的绘画风格。因此，我们欣赏中国画的一项重要内容，或者说，衡量中国画优劣的一个重要标准，便是看它有无自己的风格。若有，那么这种风格体现在哪些方面？又有何艺术价值和美学意义？我们应就此做出自己的判断。不过，由于风格问题很复杂，人们在这方面又存在着不少认识上的误区，因此，我们欣赏时要格外注意。具体应该明确以下三点：

　　一、风格是艺术个性，不是随心所欲的花样

　　风格乃艺术家内在精神的外在表现，因而人们常说“风格即人”。风格是一种艺术个性，而不是一种随心所欲的花样儿。例如，倪瓒的山水画往往是一河两岸，荒寒冷寂，一片萧瑟。这种绘画风格是由他孤寂凄苦的心灵和超凡脱俗的品格所决定的，而绝不是一种随心所欲的花样儿。后人所说的“倪迂清绝不可攀”，即是这个道理。同样，八大笔下那些造型怪诞、冷眼朝天、落落寡合的鱼、鸟，也是国破家亡后其悲愤心情的折射；石涛笔下那些恣肆纵横、正气弥漫的山水，也是其“一生郁勃之气，无所发泄，而寄于诗书画”的结果。而与他们几乎同时代的“四王”，就

　　我国当代著名大写意画家老甲的五十四件作品，经遵化市政府拍

卖所得的二百万元人民币捐献给了家乡——河北省遵化市，用于发展

教育事业。捐赠仪式于本月六日在遵化一中举行。

　　老甲，本名贾浩义，一九三八年生于河北遵化城东的鸡鸣村。一

九五四年毕业于遵化第一中学。一九六一年毕业于北京艺术学院美术

系。现为北京画院一级美术师、老甲艺术馆馆长。在长达五十年的艺

术实践中，老甲独树一帜，苦苦探索，逐渐形成了有别于古人又有别

于常人的“非常大写意”画风，为中国画坛又开先河，成为当今最令

人瞩目的画家之一。他的作品入选过蒙特卡罗世界现代艺术大展，荣

登过世界闻名的法国嘟欧拍卖行参加“拯救威尼斯，拯救中国长城”

义卖，参加过在美国举办的“荣宝斋百年藏画展”，他的画成为炙手

可热的收藏品。

　　艺术上日臻完善和事业上的如日中天，并未割断老甲的乡情。

“为家乡的文化事业做点事”是他久怀的愿望。作为遵化一中一九五

四届毕业生，老甲十分怀念母校。去年夏天，当老甲得知遵化一中由

于校址狭小，难以适应新形势的发展，准备另建新校的消息后，决定

拿出自己的部分作品拍卖，并将全部所得捐赠给母校，用于图书馆建设。

　　为使拍卖获得成功，老甲艺术馆、北京瀚海拍卖公司、遵化市对

外文化交流协会三家联合，于一九九八年十月先后在深圳何香凝艺术

馆、北京京广中心举办了“老甲草原风情画展”。由于老甲卓越的艺

若教解语能倾国  中国画 水墨牡丹 陕西 安君康 作

诗的意象与意境探微

一般地说，意象是创造诗歌意境与构成诗歌形象的基本要素，意境是衡量诗的成败的准强，所以有无意境及意境的高下，就成为诗人追求目标的重要环节。因此，分析研究意象意境十分重要。此篇拟分为意象意境两大部分，先从意象说起。意象要分做几层意思来说。

       一、词语的意象学

      意象，是客观物象与主观情感的统一体。例如当代诗熊鉴《临江仙·谢友人邀从商》末尾：“家贫不必酒盈樽，老僧方入定，幸勿乱敲门。”诗中采用的“敲门”这一词语，是经过了诗人幻想联想而成，它是从生活真实到艺术真实的具体形象，拾妤表达了诗人宁以清贫自守，不追逐名利的主观情感的需要，是主观与客观和谐的统一体。“敲门”这一词语意象，还只专指意象符号，但艺术的意象是心象、想象中的主观形象，且主观情意的意蕴，已超过了词语的实际意义。湖南省班协王和政《与某教授论诗》：“名言非尽名家有，肯吐真情即好诗。”“真情”这个意象，就是强调了主观情意的特殊意义。词语的意象与心迹的意象重合，方是客主统一。

      二、意象的三种用法

      意象是一幅以词语表现的画，具体而不抽象，通常有三种用法：