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安 君 康 书 画 作 品 展

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关于我

安君康,号半坡山人。陕西永寿县人。中国楹联学会会员、中央国家机关书法家协会会员、秘鲁书法家协会顾问、世侨书画院秘鲁创作院顾问、比利时世界文化艺术交流中心顾问。职业书画家。

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安君康中国画写意牡丹作品《 解释春风欲斗妍》  

2013-03-22 14:09:20|  分类: 安君康书画作品选 |  标签: |举报 |字号 订阅

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安君康中国画写意牡丹作品《 解释春风欲斗妍》 - 安君康画家 - 安 君 康 书 画 作 品 展

 解释春风欲斗妍 安君康 作 (未收藏)

中国画笔墨浅析

  具有久远历史的中国画艺术在进入21世纪的时候,在古今中外文
化空前交汇的时空里,历史上没有任何时候像现在这样对中国画提出
尖锐变革的课题。争论伴随着改革。对中国画用笔用墨的反应激烈程
度不亚于一场舆论革命。时代的转换与变革向传统的中国画艺术不断
地提出挑战,也给予中国画艺术推陈出新以机遇。当代中国画家对笔
墨有多种态度:有的维护它并尽力以之表现新的感觉;有的疏远它而
把主要精力用于探索新方法上;还有的认为笔墨已经被古人用尽了等
等。中国画发展到当代,面临着诸多的难题,也预示着诸多可供选择
的机会。对于画家而言,可以从自我出发,摸索出一条属于自己的路,
这条路无疑是艰辛和漫长的。
  对于现代山水画来说,抛掉笔墨与笔墨组合这一水墨画的基础语
言形式和语言单位,就会出现精神和语言本身的贫困。笔墨在千余年
的士人文化语境里积淀了中国精神与中国智慧,即它已不只是形式,
也成为融会着心物和形神的精神了,笔墨是否已经被古人所用尽?应
该说前人创造的笔墨与笔墨规范高度成熟,但不能说对笔墨已经用尽,
如果只重复古人,就不能适应现代需求。传统笔墨是一个广大的体系,
博大精深,它给予我们的既有限制,也有资源和再创造的无限空间。
总结历史的经验教训和艺术规律,是整个中国画界的使命。中国画在
其发展的过程中,必须兼容并蓄,不断注入新的表现手段,才能在21
世纪不断进行笔墨革新,以适应当代的审美需求。绘画中最宝贵之处
在于生活气息,感人之处在于生动的反映生活,融汇中西,把握时代
审美特征,探索个性艺术语言,才能不断推出具有鲜明时代特性的佳
作。
  当代中国画家不可胜数:吴昌硕,齐白石,黄宾虹,潘天寿,张
大千,傅抱石,赵望云,石鲁等一大批画家,他们都在笔墨上做出了
各自的贡献,并创立了自己的风格。风格是画家对自然迹化最强烈,
最能打动人,最具画家性格的一种独特表现形式,是画家生活经历,
艺术功底,文化素养,乃至人品的综合体现。在当代画家中,尤其是
中青年一辈,比较重视自我风格的树立而不愿千人一面。为此,某些
急功近利者,面对深厚的笔墨传统所呈现出的浮躁心态,导致他们在
营构视觉形式上,抛弃了中国画的笔墨根本,而走向化学材料的滥用。
传统笔墨在现代山水画的应用中常会遇到和具体的真山水和今人的感
受如何对应的问题。其中笔墨的抽象性与景观的具体性之间怎样统一,
是最大;最重要的难点,如强化笔墨的独特性就容易弱化景物的地方
性,反过来,则又可能弱化笔墨的独特性,要突出二者又能让它们彼
此强化,非下大功夫不可。从历史经验看,解决这个矛盾的主要途径
是从景观形态(尤其微观形态)寻求创造新笔墨的契机,如同古人从
北方景观找到了创造斧劈皴,从南方景观找到了创造披麻皴的契机那
样,把特定的景,情和特定的笔墨符号熔为一炉。许多现代画家在继
承先师那种严谨雅致的风格基础上,强化瞬息之动,即时之情,采用
墨出无法而意向定法,整体严谨而局部纵姿的规则,通过干湿冲激,
相互浸化,浓淡调合,冷暖相济的处理,将偶然性与必然性连为一体,
将偶有所得和偶有所感融注一道,尽其淘滤生活印象的积蓄,捕捉自
然的浮光掠影,从而扩大了艺术创作对现实生活的容量。当然绘画艺
术光新不成,要有时代感,应当大胆尝试,但必须用得恰当好处,不
论用任何手法来创新都是好的。在传统艺术中,物质始终是手段的手
段,即使是对笔墨物质性高度尊重的文人画中,水墨性依然是实现文
人规范的造型和绘画用笔的手段。在现代水墨画的创作过程中,我们
在运用笔墨的同时,还要用笔墨来表现好现代生活。要解决这个问题,
还需作到以下几点:一是笔墨形态与传统保持连续性的同时,又有所
创造与新变;二是笔墨本身的质量要高:如坚实的书法性,合理性等;
三是笔墨构成要产生较强的形式感与视觉冲击力,与现代人文环境合
拍;四是笔墨自身的结构具有层次性,空间性和变化统一特质;五是
笔墨能适应表现当代生活,同时又不失它特有的文化气质,而不是用
脱离生活的技巧去哗众取宠。美是客观存在的,客观存在却不都是美。
艺术里的现代或传统都可能是美的,关键在于艺术中的蕴含,表现艺
术家的情感,尊重传统但并不为传统所囿,尤其不标榜自己继承了传
统因而排斥现代,尤其不为自己风格已经现代便蔑视传统。艺术作品
主要在于它们从不同程度、角度触及人类某些共同的、本质的、最为
深邃的东西。上世纪60年代,长安画派的先驱者们以其精湛的画技画
艺,推陈了传统中国画的各个门类,厚重工稳或平实朴茂,入世近俗
的个性风格,直接影响了新中国成立以来的中国画发展;进入新时期
以来,长安画派精湛的艺术魅力影响着陕西新一代中国画家的美术创
作。
  “长安画派”用笔墨表现中国西北景观和他们对那里景观的理解
与感受,一改文人画家相沿几百年只画名山大川乃至江南山水的传统
色彩,曾产生过广泛影响。画家们把对陕北革命根据地和普通农村景
色的情感纳入笔墨,创造了浑雄的“黄土高原”风格。这些作品透露
着深沉、凝重、神秘和苍凉的气息,那种雄浑的斧劈兼泼墨的热烈画
风,有些纵笔挥洒高简爽快,有半空杀纸之势。作品总体上以黄土高
原的雄阔、厚朴、热烈为主题,寄托对黄土高原的深情。画家只有立
足本土,丰富笔墨,在有限的题材范围内力求达到艺术上的完整与精
纯,尽力表现国画的神韵与民族气派,才能创作出无愧伟大时代的优
秀作品。
                                             来源:陕西日报(沈荣华
     陕西书画家安君康2013年书画作品展示

 陕西书画家安君康近期活动掠影

陕西书画家安君康书画作品选

陕西书画家安君康2012年书画作品展示

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